sexta-feira, 28 de maio de 2010

Samba Rock também tem aqui em Manaus. Lançamento de CD Márcia Nôvo

Gente venho aqui em especial pra falar dessa moça Márcia Nôvo, que tive a oportunidade de conhecer e que além de ser linda é também uma pessoa linda (como diria Caetano) da cantora então não preciso nem falar !!!!.
Ela está com Lançamento do seu primeiro CD "Simplismente Nôvo" , eu ouvi achei bem legal e cheio de swing. Vale a pena conferir no Studio 5 no dia 2 de junho as 22h o lançamento de Márcia Nôvo e ainda no mesmo dia tem Bebeto e Toni Moreno. Chega Junto que vai ser demais!!!!


Pedida para o fim de Semana

Uma ótima pedida para sábado, dia 29/05, é o show de Nilson Chaves (PA) e Célio Cruz (AM), com lançamento dos seus respectivos Cd's.

Dois dos melhores compositores e intérpretes da região amazônica, eles serão brindados com a presença de muitos artistas convidados.

O show vai ser no Açaí, às 23h00.

O couvert é de R$ 15,00.

quinta-feira, 27 de maio de 2010

Festival para baixistas no IB&T - SP


Dia 27/05 (quinta feira)
Ximba Uchyama
é convidado do IB&T Bass Festival
e estaremos levando para o palco
o trabalho que o Três de Paus vem fazendo
em homenagem ao grande percussionista
Airto Moreira

Para este evento teremos uma formação em quarteto:
Ximba Uchyama - baixo
Douglas Las Casas - bateria
André Guedes - violão e guitarra
Gustavo D'Amico - sax

EMT-Av. Eng. George Corbisier, 100
Jabaquara - São Paulo/SP
Evento começa às 19hs.
Quem gosta de graves não pode perder.
São 3 dias de festival
com os principais baixistas brasileiros.


Dia 28 (sexta feira)
Venha aprender um pouco mais
sobre a arte dos luthiers.
O ICZ São Paulo realizará
o primeiro workshop
sobre esta nobre arte.
Nesta ocasião será mostrada
as várias etapas do desenvolvimento
de um instrumento de corda, (Violão)
assim como os cuidados necessários e manutenção.
Você instrumentista num pode perder esta grande oportunidade.
Luthier – Gabriel
Guitarra – Walter Gomes
Baixo – Zel Moreira
Bateria – Douglas Las Casas
Horário: 19:30hs.
Local: ICZ São Paulo
Endereço: Rua Dr. Raul da Rocha Medeiros, 279
Tatuapé (ao lado da estação Vila Carrão do Metrô).
Custo: R$ 15,00.
Brinde: No ato o participante receberá um CD do ICZ.

Dia 29 (sábado)
O Três de Paus
é a banda que vem
acompanhando a cantora
Maria Christina (Ídolos) – voz e violão
Bruno Alves – teclados
Ximba Uchyama – baixo
Douglas Las Casas – bateria

Feira de Diversidades de Santo André
PARQUE PREFEITO CELSO DANIEL
Endereço: Av. Dom Pedro II, 940
Bairro: Jardim
apresentação as 15:00

PITACO DO RENATO

Considerações sobre Marketing Estratégico e Segmentação
Nesta semana, gostaria de tecer alguns comentários sobre Marketing Estratégico e Segmentação.

Quando abordamos estes temas, devemos nos referir às escolhas feitas sobre o binômio “produto-mercado”, definindo assim as prioridades que servirão de subsídio para a elaboração da Estratégia de penetração nos mesmos.
O desenvolvimento do conceito de Segmentação de Mercado e Posicionamento vai desde o momento da análise de quais segmentos de mercado que se deseja explorar, analisando sua atratividade e quais segmentos irão priorizar conhecendo as capacidades e o portfólio atual e como se posicionar dentro destes segmentos priorizados.
Cravens (1994) apresenta três conceitos que são fundamentais para o processo de segmentação e posicionamento, a saber:
a) Marketing Segmentation (Segmentação de Mercado) é o processo de separar consumidores de um determinado binômio produto-mercado em grupos menores, ou subgrupos, nos quais estes consumidores devem responder de forma similar a um particular posicionamento estratégico de marketing. Em outras palavras, espera-se diminuir a variância das reações dentro deste grupo de consumidores, ao mesmo tempo em que se busca tornar máxima a variância entre estes e outros subgrupos.
b) Market Targeting (priorização de mercado) é o processo de avaliar e selecionar cada um dos segmentos e escolher qual ou quais você deseja atender.
c) Positioning Strategy (Estratégia de Posicionamento) é a combinação das ações de marketing tomadas para ir ao encontro das necessidades e vontades de cada um dos mercados alvo.
Quando falamos de arte, podemos utilizar conceitos que servem para qualquer produto, necessitando apenas de adaptações.
Vamos a eles:

Mercado superior
Com maior nível de renda, enfatiza qualidade nas preferências do produto, além de ter uma maior restrição de tempo.
Este segmento é um alvo principalmente para produtos como roupas sofisticadas, móveis, maquinários, eletrônicos e divertimentos para o lar, empregados domésticos, jóias e ferramentas finas e materiais de construção. Qualidade superior e bom serviço dominam as decisões de compra do mercado superior.
Mercado de Massa
Mesmo os segmentos das artes que tem apelo para o mercado de massa precisam ser atraentes, ter estilo e tratar as pessoas com respeito. Devemos convencer o público de que eles são inteligentes e especiais. Cada vez mais, produtos para o mercado de massa, devem se diferenciar para atrair os consumidores, investindo na apresentação dos mesmos. Mesmo para as pessoas de menor renda, o preço não é o único atributo considerado na decisão de compra.
Segundo Engel, Blackwell e Miniard (2000), lojistas orientados para valor tiveram um crescimento rápido ao proporcionar bons produtos a preços razoáveis, assim como para segmentos de renda mais alta. Importante é oferecer serviço confiável e respeitoso para os consumidores, embora com uma abordagem básica, sem desperdícios. A política de tratar os clientes com respeito é mais difícil de ser copiada pelos concorrentes. Empresas que adotam este comportamento e oferecem bons serviços também atraem um pouco do mercado superior e muito do mercado de massa. O marketing de retorno é fundamental para atingir este nicho.
Para atingir os segmentos de forma apropriada é necessário posicionar adequadamente seu produto.

A estratégia de investimento em divulgação pode ser adaptada da seguinte forma:
(1) selecionar o montante total de recursos a ser usado no programa de promoção e divulgação;
(2) indicar como alocar esses recursos nos componentes do mix de marketing de produto, distribuição, preço, promoção
(3) alocará os recursos em cada um dos componentes do programa
Segmentação
Com o trabalho de segmentação pode-se conseguir o grau de investimento para distribuição, como customizar os materiais de publicidade utilizados, como divulgar o trabalho e em que meios.
Customização
O modelo de customização através da segmentação tem propiciado uma enorme diferenciação quando comparada ao modelo “massificado” antes utilizado. Como conseqüência deste trabalho, teremos não somente a criação de um “cluster” diferenciado de mercado, mas também uma margem de lucro crescente, que justifica os investimentos feitos.

Conclusão
No atual mercado, a decisão não passa por uma escolha simples de focar ou segmentar, mas de focar o segmento, tratando cada consumidor como único, fazendo assim o Marketing one-to-one.
Bem, por hoje é só.
Até a próxima.

terça-feira, 25 de maio de 2010

O Amazonas no Femucic 2010- Mostra de Música Cidade Canção

Promovido pelo Sesc PR, em 1977 iniciou o projeto com o nome de Femusesc – Festival de Música do Sesc – e no ano de 1978 passou a se chamar Femucic – Festival de Música Cidade Canção, sendo incluído no calendário de eventos do município.

Já em parceria com a TV Cultura de Maringá/RPC e Prefeitura do Município de Maringá, inicialmente o projeto foi idealizado para atender os artistas paranaenses, mostrando o talento de desconhecidos amantes da MPB. No transcorrer dos anos, muitas parcerias foram firmadas, atrações extras adicionadas e discos do Femucic gravados e distribuídos. Foram gravados quatro LP’s entre os anos de 1987 e 1991. Em 1993, o Femucic deixou de ser competitivo para ganhar o caráter de mostra musical, proporcionando aos artistas a oportunidade de demonstrar seu trabalho e trocar experiências. Em 1996, iniciaram as produções dos CDs, e hoje o Festival já conta com 14 produções distribuídas.

Caminhando para a 32ª edição, o Femucic representa um painel significativo da produção musical do Brasil de hoje, priorizando aquelas que, por seus valores intrínsecos e importância cultural, não encontram espaço regular na mídia comercial. Com a realização deste evento o Sesc Paraná prioriza a sua vocação de formador de platéias para a música brasileira.
Quem participou diretamente dessa festa foi o cantor Zezinho Corrêa. Zezinho foi vocalista da Banda Carrapicho e hoje segue carreira solo. Artista de grande expressão em Manaus principalmente por divulgar a Cultura do Amazonas no Brasil e no exterior Zezinho representou o SESC AM nessa impotante festa da música nacional.
Conversei com ele por telefone e ele me contou que esse é o terceiro ano que participa desse evento, e que são feitas reuniões diárias com pautas de discussão sobre os trabalhos realizados como também propostas de melhoria para a produção musical em cada estado participante. Neste ano de 2010 participaram 22 estados os quais além de seus representantes administrativos também levaram seus artistas para realizar shows na mostra de música. Nosso representante foi Cláudio Abrantes, flautista e maestro que juntamente com a banda local de Maringá formada por percussão, piano, cello, e violão o acompanhou na canção "Cantos da Floresta" composta por Celdo Braga/Oscar/Raimundo Angulo.
Zezinho também disse que na conclusão do encontro foi determinado como meta pra esse ano melhorias para as atuais e futuras produções musicais, seguindo o mesmo padrão dos Sesc's nas demais regiões principalmente sul/sudeste e evidênciar a Música Instrumental local com o proposito de divulgar ainda mais esse segmento, pois isso legitima ainda mais a função cultural dos SESCs.

segunda-feira, 24 de maio de 2010

OPINIÃO - GLBTS - cultura, costume ou apenas um segmento?

Ontem no Fantástico vi um quadro com o ator Lázaro Ramos chamado "O Curioso".
O tema de ontem foi o desenvolvimento de centros culturais voltados para o público GLBTS, que tem o intuito de clarear mais as idéias, principalmente para os jovens, para saberem em que tribo eles pertencem e se pertencem como lhe dar com essa escolha de uma maneira mais branda em relação aos pais, familiares e mercado de trabalho.
O que me veio à cabeça naquele momento foi...estamos no século 21!!!! existem novos conceitos e "tribos" para todos os gostos é a democracia atuando, isso é ótimo!! Acho louvável realizar essa iniciativa voltada para o público gay, porém acho que como tudo na vida é preciso ter cuidado quando o lance é educação e cultura, pois a formação pessoal da cada um se dá com fatores associados à família e suas bases, como também, nas experiências adquiridas fora de casa lincados a esses processos. Não estou aqui julgando se é legal ou não ser gay, mas sim tentando entender, inclusive, minhas próprias dúvidas em relação a esse tema que está sendo inserido numa sociedade que ainda é preconceituosa e não compreende (de forma geral) o que é ter opção sexual.
Meu pensamento enquanto adolescente quando se tratava de opção sexual, era como eu iria me posicionar num relacionamento, e não na vida, porém o mundo mudou e trouxe muitas novidades ainda não compreendidas por mim. Sem demagogia, acho que é interessante voltar à atenção para os assumidos GLBTS mas, creio que tentar introduzir isso como um tipo de cultura, é um pouco demais. Eu vi que o diretor do Centro Cultural de Campinas que desenvolveu essa iniciativa através da criação do ponto de cultura aprovado pelo MINC, tem uma preocupação bastante palatável em relação ao enquadramento dos meninos e meninas que participam no centro, para eles mesmos entenderem qual, e como será seu papel na sociedade, onde vão trabalhar, como conviver com o preconceito, expressar sua sexualidade sem crises, através de atividades culturais e artísticas. Inclusive , durante o programa teve um depoimento de um travesti doutorando no Ceará que falou sobre suas difculdades e suas conquistas.
Mas isso não levanta um questão séria sobre a orientação sexual? não aumentam as chances de se criar um apartheid sexual dentro da sociedade? como se a opção sexual fosse um novo tipo de estado, governo, ou religião? Tipo, não participarei de uma escola “normal" porque sou gay!!! Ou então, só vou me sentir feliz se conviver com pessoas do mesmo pensamento que eu, estilo de vida etc... . Assim não se aumenta a probabilidade de criarmos dentro do preconceito um outro tipo de preconceito, exclusão e outrossim? E a cultura? O que define a cultura de um povo? É complexo como já postei aqui mesmo no blog a um tempo. GLBTS são é iguais aos esquimós, índios, árabes, orientais, africanos ou aborígenes? Para mim não se trata de regiões específicas onde só nascem gays, então não podemos rotular GLBTS de cultura de um povo, porque não são.
GLBTS na minha leiga visão, é um movimento que usou como forma de comunicação as paradas gays para mostrar a sociedade que independente da opção sexual de cada um, são parte de algo comum, como todos, e também para diminuir a opressão e violência causadas por idiotas que não aceitam que as pessoas podem escolher quem elas querem ser. Mas daí incluir como um tipo de cultura impulsiona a criar mais repostas negativas e preconceituosas a esse movimento. Primeiro porque todos os seres humanos, podem trabalhar , estudar, serem artistas, desportistas, podem fazer qualquer coisa. Se o fato de falar que você é gay te impede de conseguir um emprego, o mesmo acontece com o menino pobre que tenta passar no vestibular numa faculdade pública e não consegue, a relação de preconceito, sei ,é diferenciada, porém para se chegar ao objetivo final o processo é o mesmo, com as mesmas dificuldades, mas se você é um excelente profissional , estuda pra caramba e se destaca, isso também não está relacionado ao fato de você ser gay e sim ao fato de você ser inteligente persistente e conseguiu o que quis. Ninguém diz que um cara é inteligente só porque ele é gay, acho que é mais profundo que isso.
Concluindo, devemos dizer NÃO ao preconceito, NÃO a violência de todas a formas, NÃO a pedofilia, às injustiças e compreender que existem gays, lésbicas, bissexuais, simpatizantes e heteros. Porque isso está inerente a sua opção sexual não a sua cultura. A cultura do povo brasileiro e do mundo é única porque é composta por tantas outras, regiões, cidades, modos de falar, modos de se vestir, comida, música, folclore, costumes ,religião e não tão somente a...minha cultura é ser hetero ou minha cultura é ser gay. Porque não é nem um nem outro. Nossa cultura é formada por um processo composto de inúmeros outros processos e raízes, e não pura e simplesmente pela opção sexual.

Bob Dylan vamos comemorar!!

Fonte : Wikipédia

Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, (24 de maio de 1941) é um cantor e compositor norte-americano.

Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961.

Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles e uma de suas principais canções, Like a Rolling Stone, foi escolhida como a melhor música de todos os tempos.
Quer mais?


Bob Dylan - Like A Rolling Stone

domingo, 23 de maio de 2010

Nada pessoal!!

Olá queridos amigos!!! Quem me conhece a algum tempo sabe que tenho apreço e sou fã por grandes nomes da MPB, um deles é Ana Carolina. Inclusive no início da minha carreira , cantava músicas dela, e até hoje em alguns lugares onde me apresento me pedem e canto porque gosto muito.
Tive a oportunidade de ver um show dela quando ela estava despontando a dez anos atrás e, ela arrasa!!! Excelente voz, musicista e compositora. Nesse fim de semana fui ver o show que está rodando o Brasil em comemoração aos seus 10 anos de carreira, onde ela cantou e tocou seus sucessos inesquecíveis com toda a platéia cantando junto inclusive eu. Mas o que notei é que ela fez um show burocrático, como falamos na gíria dos músicos, entregou a pizza. Teve alguns pontos altos no show como o momento em que ela tocou pandeiro com a banda inteira tocando junto, quando cantou só de voz e violão e quando cantou "Garganta", sucesso que a apresentou para o Brasil. Infelizmente, do meu ponto de vista, o show em si deixou a desejar, começou com 1 hora e meia de atraso e durou 1hora. Ela parecia cansada, mas mesmo cansada emocionou o público presente que lotou o Studio5.
A questão que me veio à cabeça para compartilhar com vocês, usando como exemplo esse show, é que até que ponto o sonho de se chegar num nível de primeira divisão da MPB, faz com que o artista somente entregue a pizza. Parece meio confuso o que estou relatando, mas, no frigir dos ovos, é uma questão lógico, muito subjetiva, porém que nos faz pensar em todos os grandes artistas que começaram suas carreiras, ou estão começando, e mais que tem como objetivo o reconhecimento dos trabalhos que fazem, e de preferência em nível nacional.
Digo isto como artista que sou e nas minhas mais profundas crises existenciais, me pergunto onde esse mercado no qual estou inserida vai me levar, ou melhor, onde quero estar inserida nesse mercado?
Acredito que todos em qualquer profissão sonham e tem como objetivo subir na vida, ganhar mais dinheiro, para poder curtir mais , viajar, enfim viver melhor. E no cenário artístico isso é condição cinequanon, pois mostramos nossa cara para o público e crítica atrás de uma aprovação. Num primeiro momento queremos a aprovação de que, o que fazemos é bom e num segundo momento se isso é bom temos que convencer os empresários , gravadoras, patrocinadores.E como convencer? que produto eu tenho a não ser cantar... ninguém pensa nisso no começo da carreira, a gente cria os guetos, toca zilhões de horas em zilhões de lugares, cria um público cativo, curte e se diverte e ama o que está fazendo, sem se preocupar em que lugar do cenário artístico está, é tudo feito sem um planejamento, claro, hoje em dia tudo tem planejamento, mas até chegarmos nessa fase é tentar fazer o melhor, pra ver se o seu melhor é o suficiente pra sobreviver, e depois se tiver o fator sorte rola.
Bom , pra concluir, espero, mesmo sabendo que está inerente ao meu processo fazer shows burocráticos e que também me cansem para ganhar o que devo ganhar para ter uma boa vida artística e pessoal, poder entender de fato que ser artista é isso mesmo é esse mar de sobrevivência entre o que queremos, o que sonhamos, o que apresentamos, o que aprendemos e principalmente o que não esquecemos dentro dessa volúpia de coisas globalizadas com total liberdade de comunicação e conseguir alcançar o "sucesso” sem o "suplício" podendo usar isso para criar mais sucessos, mesmo que seja para uma platéia de duas pessoas que te prestigiem num show que você acha que está entregando pizza e tem alguém prestando atenção e no final te pede autógrafo.
Valeu!!!

quinta-feira, 20 de maio de 2010

Pitaco do Renato na semana que vem...

Por problemas técnicos ainda não resolvidos a nossa coluna de cultura Pitaco do Renato, será publicada somente na semana que vem. Agradecemos a compreensão de todos.

Obrigada!

domingo, 16 de maio de 2010

Minhas músicas na internet


Olá !!! tudo bem com vocês estou aqui para contar que a partir de agora vocês podem ter acesso às minhas músicas pela internet através do site Trama Vitual. Pois é postei minhas músicas lá e vocês podem baixar as músicas do CD novo o Brasileira que tem previsão de lançamento agora para julho.

Semana que vem ja posto a agenda do show de lançamento, fiquem atentos, agora ja tem onde baixar as músicas, e em breve o lançamento e como comprar o cd, ok!!!

bj grande e muito som!

Cristina Oliveira


quinta-feira, 13 de maio de 2010

PITACO DO RENATO

A viagem do EGO na vida de artista

Sabemos que quando uma pessoa escolhe a carreira de artista (ou a carreira artística a escolhe...), existem características bastante diferenciadas.
Sensibilidade, criatividade, vontade de mudar o mundo... E o EGO.
Ego é um termo empregado na filosofia e na psicologia para designar a pessoa humana como consciente de si e objeto do pensamento. Retomado por Freud, esse termo designou, num primeiro momento, a sede da consciência. É a instância do registro imaginário por excelência; portanto, das identificações e do narcisismo.
O artista se alimenta, na maioria das vezes, do reconhecimento alheio, da exposição de sua imagem, da critica, isto leva a uma situação que além de produzir com qualidade torna-se necessário ter sua arte reconhecida. Alimento para o EGO, que em alguns casos acaba se tornando uma característica sinistra.
É claro que para ter uma profissão em que o produto de seu trabalho será sempre julgado subjetivamente, por pessoas que o visualizam como um entretenimento, sem comprometimento estético específico e além disso, conviver com as deficiências educacionais que o Brasil apresenta, com falta de apoio institucional privada e pública, é necessário que este profissional possua uma auto-estima acima da média, e obviamente, um EGO elevado.
Mas cabem as perguntas:
A profissão não deve servir também para se manter com dignidade, sem sustos, prover rendimentos?
Feliz ou infelizmente, não estamos em uma sociedade capitalista?
Isto posto gostaria de relativizar a questão EGO, pois em alguns instantes nos deparamos com questões absolutamente irrelevantes, mas que para o artista se torna primordial.
A profissão de artista é árdua, em algumas vezes sofrida, que não garante em alguns momentos o rendimento que seria, conceitualmente, merecido e necessário pelo esforço e luta que o profissional, em sua maioria faz.
Na história, tivemos casos clássicos onde o ego excessivo acabou prejudicando a carreira da própria pessoa, ou em casos mais extremos, a de outras que esbarraram minimamente nestes “superegos”.

De uma forma bastante clara, tenho certeza que o fortalecimento do Ego pode e deve ser buscado, porém acredito que as seguintes recomendações devem ser seguidas para que as possíveis “egotrips” não sejam prejudiciais a sua carreira, maximizando as possibilidades de sucesso neste mercado tão competitivo.
Não esconda quem você é para os outros. Tenha orgulho do seu ego e haja com honestidade no trato com as pessoas.
Não use uma máscara para distorcer o seu ego perante os outros. Se você não consegue ter orgulho de quem você é, quem mais poderá ter?
Coragem para assumir as decisões difíceis que a vida nos coloca diariamente, coragem para enfrentar e vencer os seus medos. Tenha coragem de assumir a sua própria felicidade. Tenha coragem para superar as derrotas e celebrar as vitórias. Tenha coragem de ousar, de tomar uma atitude. Pessoas corajosas geralmente possuem uma boa auto-estima independentemente se são bem-sucedidas ou não. Sucesso é um caminho e não um destino.
Siga os seus sonhos, mesmo que tudo conspire contra eles. Não se apegue às circunstâncias para justificar sua inércia. Respeite os outros e tenha atitude para fazer o que precisa ser feito. Nunca desista de ser feliz.
Portanto, alimente seu EGO, mas sempre prestando atenção para não deixá-lo “obeso”.
Pois como diz um amigo meu, “EGO é aquele pequeno argentino dentro de cada um de nós”. Não deixe o seu virar um Maradona.
Até a próxima.

quarta-feira, 12 de maio de 2010

Oportunidade Programa Mais Cultura para Amazonia Legal

Caros Artistas, Secretários Municipais de Cultura, Produtores Culturais e demais interessados,

O Ministério da Cultura lançou o Edital para Apoio a Microprojetos através do Programa Mais Cultura. A novidade é que ele é específico para AMAZÔNIA LEGAL. Serão selecionados projetos para diversas áreas, como por exemplo:

· Artes visuais

· Artes Cênicas

· Música (gravação de cd, dvd, inclusive para aquisição de equipamentos musicais......etc)

· Literatura

· Audiovisual

· Cultura Afro-Brasileira, Indígena e Cultura Popular e outros mais.



No dia 28 de abril, o técnico do MinC, Sr. Pedro Domingues, realizou em Manaus a 1º Oficina.



Agora, teremos a 2ª oportunidade de tirarmos todas as dúvidas com o técnico do MinC, Sr. Xico Chaves, que estará realizando a II Oficina para Multiplicadores do Edital de Apoio a Micro-Projetos na Amazônia Legal. As Oficinas serão realizadas em:

Manaus - dia 18 de MAIO.

Local PALACETE PROVINCIAL

Hora: 14h00

Parintins - dia 19 de maio

Presidente Figueiredo – dia 20 de maio

Maués – dia 21 de maio

Nestas oficinas, o Sr. Xico Chaves irá orientar e tirar todas as dúvidas com relação ao Edital.
Não podemos perder essa oportunidade, visto que os recursos são na ordem de R$ 13.780.200,00 (treze milhões....) para atender cerca de 772 para Amazônia Legal.

Os Projetos deverão ter como beneficiários, jovens de 17 a 29 anos residentes em regiões e municípios da Amazônia Legal. Isso não significa que jovens com menos de 17 anos não possam ser beneficiados e que adultos acima de 29 também.

Os projetos deverão ser inscritos por pessoas com idade igual ou acima de 18 anos completos.

PARA ESCLARECER TODAS AS DÚVIDAS VAMOS PARTICIPAR E DIVULGAR.

Segue Anexo o Edital.
Dúvidas, entrar em contato com a Assessoria de Planejamento através do 3633-2983 – das 08:00 às 13:00

Aguardamos vocês

Ana Ilka Assumpção

VIRADA CULTURAL SÃO PAULO

Olá queridos amigos no próximo final de semana em São Paulo vai rolar a Virada Cultural. Essa festa cultural é realizada desde 2005 e se caracteriza pelo acontecimento de vários shows, e manifestações artísticas com duração de 24h iniciando no sábado as 18h e só terminando no domingo as 18h.
Você que curte arte de todo jeito não pode perder, além de ter excelentes opções na programação, a cidade inteira vai ter pontos específicos onde vai rolar tudo ao mesmo tempo... é demais!!! Já participei uma vez e adorei!! fica ai a dica.
Quer saber mais e conferir todas a programação é só acessar www.viradacultural.org/programacao


BOB Eterno MARLEY

Eu poderia aqui fazer uma simples colagem de sua biografia , já que na internet encontramos tantas informações sobre a vida desse moço. Mas aí eu não teria a oportunidade de escrever sobre uma figura autêntica que trouxe da Jamaica numa época muito difícil e de um país desconsiderado naqueles tempos, um som que revolucionaria o som do mundo. E mais! Que todo ano no aniversário de morte ou na data de nascimento desse filósofo musical em todos os cantos do nosso país, não só os regueiros, mas os bons apreciadores da música preparam shows couvers, falam sobre sua vida, sobre suas músicas, sobre sua filosofia de vida, sobre tudo que envolve Robert Nesta Marley, para os íntimos e para todos Bob Marley.

Marley foi o responsável por levar o reggae da Jamaica para o mundo. Filho de Cedella Booker, uma jovem negra, e do capitão Norval Marley, um inglês branco de meia idade, Bob conheceu pouco o pai.

No fim dos anos 50, mudou-se com a mãe para Trench Town (ou Cidade do Esgoto), uma favela da capital, Kingston, onde cresceu junto com seu amigo , conhecido como Bunny, com quem começou a tocar instrumentos improvisados.

O som que faziam era influenciado pelas músicas captadas das emissoras do sul dos Estados Unidos que tocavam Ray Charles, Curtis Mayfield e outros.

Bob, era adpto do rastafarianismo, religião rastafari que tem como princípios uso sacramentado da maconha ou "erva", aspirações políticas e afrocentristas, incluindo ensinamentos do publicista que inspira a imagem de um novo mundo com uma nova visão política e cultural e divulgou essa filosofia por onde passou inclusive por conta da sua religião ele não permitiu que amputassem seu dedo qdo teve o primeiro sinal do melanoma um tipo de câncer de pele, doença que o levou.

Mesmo com uma vida louca de shows, ele só queria a paz e a harmonia entre as pessoas que o ouvissem.
A música e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais força desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Também deu a ele um status mítico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley é enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na África e na América Latina. É considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo.

Bob Marley - Get Up Stand Up (Live)

terça-feira, 11 de maio de 2010

Homenagem a Bidu Sayão

"Uma das maiores cantoras líricas brasileiras, Bidu nasceu 11 de maio de 1902. Exemplo de musicalidade e nacionalidade aqui fica a homenagem do blog para essa grande cantora que mostrou que o Brasil tem propriedades eruditas que deixaram seu legado de arte e exemplo para a música lírica."

Fonte: www.netsaber.com.br/biografias

"Ela tem uma voz admirável, de encanto impregnante", disse o escritor e musicólogo Mário de Andrade, encantado com a voz e a presença de Bidu Sayão. "Que frágil tenuidade vibra tão frágil e intensa no seu cantar. Prova de que uma alma de ave pode escalar na paixão."

Balduína de Oliveira Sayão perdeu o pai aos cinco anos. Da mãe (que foi sua grande incentivadora), herdou o apelido.
Dedicou-se ao canto lírico desde cedo e estreou aos 18 anos, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, na ópera "Lucia de Lammermoor", de Gaetano Donizetti. Apesar da acolhida positiva de público e crítica, resolveu postergar o início da carreira para aperfeiçoar seus estudos.

Estudou canto em Bucareste (Romênia), com a soprano Elena Theodorini, e em Nice (França), com o grande tenor polonês Jean de Reszke.

Bidu fez sua estréia oficial em 1926, em Roma, interpretando Rosina, da ópera "O Barbeiro de Sevilha", de Gioacchino Rossini. O sucesso a levou a cantar nas principais casas de ópera da Europa, aí incluído o teatro La Scala (Milão), onde em 1930 tornou a desempenhar o papel de Rosina.

Em 1935, estreou nos EUA, cantando no Carnegie Hall (Nova Iorque): ali, sob a regência de Arturo Toscanini, atuou na ópera "La Demoiselle Élue", de Claude Debussy. Em 1937, cantou pela primeira vez no Metropolitan Opera House (também em Nova York), interpretando a personagem que dá nome à ópera "Manon", de Jules Massenet.

Bidu radicou-se nos EUA e fez brilhante carreira no Metropolitan, onde atuou durante 16 temporadas operísticas, cantando em 155 apresentações. Apresentou-se também em turnês por outras grandes cidades dos EUA, como Chicago e San Francisco. Em 1945, gravou em Nova York a versão mais conhecida da "Bachiana Brasileira no 5", de Heitor Villa-Lobos.

Aclamada por causa da voz cristalina e da intensidade cênica, resolveu encerrar a carreira artística em 1957. No ano seguinte, cantou pela última vez num palco, na mesma "Demoiselle Élue" com que estreara nos EUA.

Em 1959, aceitou o convite de Villa-Lobos para gravar a composição "Floresta Amazônica". De resto, embora tenha passado quase toda a vida fora do Brasil, nunca se desligou da cultura nacional.

Em 1995, aos 92 anos, visitou o Rio de Janeiro para assistir a uma grande homenagem: no Carnaval carioca, sua vida e sua carreira foram enredo da escola de samba Beija-Flor.
Bidu Sayão morreu aos 96 anos, lutando contra a pneumonia numa clínica em Rockport, no estado norte-americano do Maine, onde morava.

Bidu Sayão - Bachiana nº 5 - Cantilena

segunda-feira, 10 de maio de 2010

Cláudia canta "Preciso Aprender a Ser Só"

Fonte: Wikipédia
Cláudya - Maria das Graças Rallo (Rio de Janeiro, RJ, 10 de maio de 1948), mais conhecida atualmente como Cláudya (já foi Cláudia e Cláudia Oliveira) é uma cantora brasileira.Estreou aos nove anos em um programa de calouros na Rádio Sociedade de Juiz de Fora onde cresceu. Aos treze foi crooner do conjunto Meia-Noite que animava as festas e bailes da região. Desenvolveu sua carreira em São paulo na década de 60; no início, participando do programa O Fino da Bossa. Em 1969, venceu o I Festival Fluminense da Canção, defendendo a música "Razão de Paz para Não Cantar" (Eduardo Lage e Alésio de Barros). Ela também participou de diversos festivais no exterior, inclusive Japão, Grécia, Espanha, México e Venezuela, tornando-se a cantora mais premiada fora do Brasil

Destacou-se no cenário musical em 1982 com a música Não chores por mim Argentina no musical Evita (peça).

Gravou mais de vinte discos e foi recordista de vendas. Graças ao seu grande sucesso, foi convidada a participar dos principais programas de televisão da época. Lançou um LP em japonês que vendeu mais de 200 mil cópias e entre os prêmios que ganhou estão o Roquete Pinto, o Globo de Ouro e o Troféu Imprensa.Entre seus maiores sucessos está a música "Com mais de 30" composição de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.


U2- live - with or without you

Fonte: www.viloesdanet.hpg.ig.com.br/u2_biografia.htm & Wikipédia

Bono Vox / Paul David Hewson . Nascimento: 10/05/60 - Dublin, Irlanda
Paul passou sua infância no bairro de Pallymun, subúrbio de Dublin. Ele cresceu entre duas religiões: seu pai era protestante e sua mãe católica. Sempre fala sobre a dificuldade de lidar com isso num país com conflitos étnicos e religiosos tão exacerbados quanto a Irlanda. Quando tinha 14 anos e perdeu a mãe, seu lado rebelde se acentuou e ele passou a andar com um grupo chamado "The Village", onde conheceu Gavin Friday, seu melhor amigo e hoje consultor do U2. O grupo tinha uma banda mas Paul raramente cantava com eles, pois era considerado desafinado e daí surgiu o apelido irônico de Bono Vox (voz perfeita em latim).

Em 1976 Bono, estudando na Mount Temple Comprehensive School, leu uma nota escrita por Larry Mullen Jr., um jovem baterista que procurava músicos para formar uma banda. Respondeu ao anúncio como um pretenso guitarrista, mas não conseguiu muito sucesso com as cordas, passando a desenvolver os vocais. Com as apresentações da banda, logo se popularizou por suas performances, sua intimidade com o palco e o carisma com o público.

Em 1982, casou-se com sua antiga namorada Alison Stewart, com quem tem duas filhas (Jordan e Eve). Muitas letras de Bono são inspiradas na esposa e nas causas sociais que o casal tem abraçado, como "Where The Streets Have No Name", surgida após uma visita à Etiópia.

Em 1991, quando o U2 bombardeou o mundo com sua incrível ZooTV, Bono surpreendeu com suas atuações como Mr. MacPhisto. Amigo íntimo do diretor de cinema Win Wenders, já tem projetos em andamento ligados a filmes. Considerado o porta-voz do U2, já fez parcerias com grandes nomes da música, como Frank Sinatra, Shinead O'Connor e Luciano Pavarotti, em "Miss Sarajevo".

Ícone do pop/rock mundial, Bono, apesar de ser um performer, nunca deixou suas raízes cristãs. Em toda sua carreira como líder do U2, Bono sempre escreveu músicas que refletissem os ideais cristãos tendo, inclusive, feito uma apresentação para o Papa João Paulo II. É fã declarado do grupo musical Celtic Woman formado pelas quatro vocalistas irlandesas - Chloë Agnew, Lisa Kelly, Lynn Hilary e Alex Sharpe - e a violinista Mairead Nesbitt. Bono tendo raízes protestantes não esqueceu seu lado materno e gravou recentemente a música "Leave On Me" juntamente com o cantor Kirk Franklin e demais cantores do meio gospel.

Também se tornou um símbolo na luta contra a pobreza no continente africano, ajudando as pessoas que lá vivem e necessitam de ajuda a saírem da miséria.

Bono afirma, em sua música "I Still Haven't Found What I'm Looking For", que o que procura é o "Holy Ghost", o Espírito Santo. Bono foi criado com uma base espiritual muito forte, e afirma que acredita sim em um mundo melhor, em que as pessoas serão boas e viverão em paz.

Em 2007, participou do longa-metragem Across the Universe (filme) na pele de Dr. Robert, interpretando as canções dos Beatles "I Am The Walrus" e "Lucy In The Sky With Diamonds".

Fausto Fawcett - "Kátia Flávia" (Fantástico, 1987)

Fonte : Wikpédia
Fausto Fawcett (Rio de Janeiro, 10 de maio de 1957) é um jornalista, autor teatral e compositor brasileiro. O seu "sobrenome" é uma homenagem a atriz Farrah Fawcett.
Seus três principais álbuns gravados são "Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros" (1987), "Império dos Sentidos" (1989) e "Fausto Fawcett e Falange Moulin Rouge" (1993), que têm Laufer como seu principal parceiro.

Seu maior êxito nas rádios foi com a canção Kátia Flávia, de 1987, em parceria com Laufer. Presente na trilha sonora da novela global O Outro, a canção foi regravada dez anos depois por Fernanda Abreu. A segunda faixa a emplacar entre as 10 mais do Top-Pop Carioca foi, junto com Fernanda Abreu e Laufer, Rio 40 Graus, de 1993, e também utilizada no filme Tropa deElite.



Fred Astaire and Ginger Rogers - I Won't Dance

Fonte : Wikipédia
Fred Astaire, nome artístico de Frederick Austerlitz (Omaha, 10 de Maio de 1899 — Los Angeles, 22 de Junho de 1987) foi um ator e dançarino estado-unidense.

Antes de Fred Astaire estrear no cinema, os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários longos ensaios - certa vez chegou a três meses com dez horas diárias de trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara acompanhando a coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.Sua interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, seu charme tornou-se lendário.

Fez sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 1920, em Londres. Estreou no cinema em 1915, fazendo uma pequena ponta e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava classe a ela, ela dava sex-appeal a ele, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Oscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prêmio.

Fred e Adele Astaire em 1921.Em 1933 casou-se com Phyllis Potter, que morreu em 1954 com quem teve dois filhos, Fred e Ava. Ele deixou de ser dançarino em 1968 para passar a interpretar papéis dramáticos. Fora dos estúdios não gostava de dançar e dizia que as danças de salão o entediavam. Grande fã de corrida de cavalos, voltou a se casar em 1980 com a jóquei Robbin Smith, 35 anos mais nova que ele.

O arquiteto americano Frank O. Gehry projetou um edifício em Praga, República Tcheca, em homenagem ao casal Fred & Ginger. O edifício toma a forma do casal e parece mostrá-los em plena dança.



HOJE É DIA DE FESTA!!

Para não passar batido os aniversariantes desse dia 10 de maio. Deixarei aqui no blog vídeos dos nossos mais ilustres artistas nacionais e internacionais que completam suas primaveras hoje.
Fred Astaire
Fauto Fawcett
Bono Vox
Cláudya
Continua...

Um RAIO DE SOL no DIA DA MÃES

Olá queridos ontem dia 09/05/2010 foi o segundo domingo de maio e Dia das Mães. Estou aqui para falar pra vocês da iniciativa do Ong Raio de Sol aqui em Manaus que fez pela primeira vez "O Baile das Mães" . Um evento popular, realizado no Parque dos Bilhares, onde a entrada era franca e quem quisesse fazer sua doação contribuiu com 1kilo de alimento não perecivel, para auxiliar na proposta da ONG e com isso ajudar muitas crianças. Nesse baile especial o show inicial ficou por conta das cantoras locais Lucilene Castro e Fátima Silva que animaram a noite e as mães, com um repertório bem diversificado que incluia canções de Chico da Silva, que estava presente no evento, ritmos como o carimbó, bolero, samba e baião, foi bem legal! O show principal da noite foi o do compositor e cantor Peninha, que com sua banda apresentou seus grandes sucessos musicais que já foram gravados por inúmeros artístas da MPB. O público curtiu e cantou todas as músicas até o fim do show. Sucessos, como Alma gêmea, Sozinho e Sonhos estavam presentes na noite de ontem. Além de Peninha ser um excelente artísta , também é uma excelente pessoa. Tive a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente e pela primeira vez assistir seu show. Me diverti muito e creio que o público que foi ontem ao Parque também se deliciou com todo o evento, que distribuiu prêmios para as mães de todas as idades, com desfiles, declarações de amor, foi emocionante!! Emocionante também é o trabalho que a Raio de Sol faz dando apoio a crianças portadoras de doença de sangue e câncer, através da inicativa do seu presidente João Lima que juntamente com seus parceiros, organizou uma linda festa para as mães e ainda arrecadou em torno de 5 toneladas de alimentos...que maravilha!!!! Parabéns a Raio de Sol, seus parceiros e organizadores por mais essa iniciativa socio-cultural valeu a pena!!!


Se vocês desejam saber mais sobre essa ONG é só entrar no site www.raiodesol.org.br

sexta-feira, 7 de maio de 2010

DIVINA


No inico de 2000 produzi e estreei em Manaus um musical chamado "Mulheres do Brasil". Nesse musical, pioneiro na cidade nesse tipo de produção, havia a participação de 7 cantoras locais incluindo a mim. Era um roteiro interessante que resgatava nas nossas vozes, Divas da música popular brasileira e coube a mim interpretar a "Divina" Elizeth Cardoso. Foi um trabalho maravilhoso no qual tive o meu primeiro contato com as músicas de Ary Barroso, que eram cantadas por ela. Interpretei Rancho Fundo (Ary Barroso/Lamartine Babo). A partir desse musical minha vida deu uma grande reviravolta, lancei meu primeiro CD e fui morar em São Paulo onde o contato com as raízes da MPB me levou a conhecer muito mais coisas sobre Elizeth, como por exemplo, que o primeiro LP que institui o início do estilo Bossa Nova foi o dela com as canções Todo amor demais e Chega de saudade ,e que mesmo com toda a bagagem musical que ela ja possuia, ficou nervosíssima para subir no palco e cantar as Bachianas Brasileiras n.5 de Heitor Villa Lobos. Creio que como profissional que foi ,a grande mensagem da Divina , além de sua elegância, postura e voz maravilhosas, é que uma grande artísta em seu todo sempre tem um friozinho na barriga quando sobe ao palco pra cantar seja qual palco for, e que os desafios nessa carreira existem em demasiado e devem ser encarados em todas as fases da vida artística.

Neste ano completam-se 20 anos sem Elizeth Cardoso, que nos deixou ao longo de seus 54 anos de carreira bem sucedidos, com passagens pela época de ouro da música popular, pela bossa nova, pelo choro e principalmente pelo samba e samba canção. 40 Lp's gravados, programas de rádio e tv, estrela de compositores como Wilson Batista, Vinícios de Moraes, Tom Jobim, Pixinguinha sem esquecer Jacó do Bandolim que a descobriu e encaminhou Eliseth ainda na adolescência para sua estreia em programas de rádio.

Elisete Moreira Cardoso- Divina - Elizeth Cardoso.(16/07/1920 - 07/05/1990)
Para saber mais sobre a Divina , indico ver o documentário em 5 partes com a participação de Leny Andrade, Hermínio Bello de Carvalho e Amilton Godoy no You Tube, é só digitar na pesquisa Elizeth Cardoso - 1/5 e assim na sequência, vale a pena!

quinta-feira, 6 de maio de 2010

PITACO DO RENATO

As Novas Demandas do Profissional de Música:
Desafios do Século 21 e seus conceitos em Novas Mídias

Olá, tudo bem?
Vamos iniciar nossas conversas nesse espaço do Blog da Cristina Oliveira, com uma discussão que temos, eu e ela, há bastante tempo: Como se posicionar profissionalmente em um ambiente competitivo e fazer “sucesso” como profissional de música.
Ainda hoje, estamos contaminados pelo binômio “sucesso X massa”, ou seja, só será sucesso caso tenhamos volume de “venda” (seja de disco, vídeo, ingressos, aparições em programas “globais” etc.).
Porém, com o aumento assustador das formas de comunicação, este binômio não é mais a única forma de atingir metas crescentes dentro de uma carreira musical, pois acredito que entramos já há algum tempo em um mercado de segmentação extrema, onde o que acaba valendo é a possibilidade de achar seu nicho, permitindo a comunicação especifica e cada vez mais one-to-one.
Este cenário é reforçado quando analisamos as tiragens de CDs de artistas que anteriormente eram “campeões de vendas” e hoje tem, em alguns casos menos de 40% dos números já alcançados, pois seus consumidores buscam novas formas de acessar a produção destes.
A possibilidade de escolher exatamente quais produtos culturais consumir nos dá a oportunidade única de sermos o nosso próprio “Diretor de Programação”.
Isso só é possível atualmente por conta das tecnologias disponíveis.
Isto é extremamente incomodo para os produtores de grandes mídias de massa, fazendo com que as iniciativas destes sejam canalizadas em direção a produtos de consumo fácil, direcionados para uma camada da população sem acesso a informações de conteúdos diversos que as tecnologias comentadas anteriormente permitem (o que acaba formando um círculo vicioso onde a educação e a cultura acabam sempre perdendo).
Este fato acaba gerando uma situação perversa, pois se cria a “certeza” de que esta camada enorme da população só goste de produtos culturais de consumo fácil, portanto é só isto que lhes é oferecido, não dando a eles a oportunidade de análise e escolha e aos artistas que tenham produções mais elaboradas, é vetado os espaços de mídias de massa.
Colocado o problema, como fazer para ter uma carreira musical que fuja do modelo comum anteriormente existente?
Acredito que as iniciativas de entrada nestes mercados, quando seu produto não é de consumo fácil, deve sempre passar por uma analise estratégica de qual é verdadeiramente seu publico alvo.
Esta analise deve passar por um cruzamento racional de quais seriam seus benchmarking (em linguagem mais acessível, quais seriam seus comparativos de profissão já estabelecidos), e determinar com exatidão seu publico alvo (qual idade, qual renda, qual escolaridade, qual habito de consumo, qual ambiente freqüenta), enfim quanto mais detalhada seja esta pesquisa, mais perto de seu potencial consumidor estarás.
Após este trabalho, que, aliás, é continuo ao longo de toda carreira, deve-se recortar quais as mídias que serão utilizadas para atingir este seu público, que existe, está ávido por produtos culturais de qualidade, mas ainda envolto em uma “nuvem” de opções que não o atendem.
Neste instante, abre-se a possibilidade de usufruir as várias possibilidades que as novas mídias oferecem para que você tenha, com criatividade, o verdadeiro sucesso.
Redes sociais de relacionamento (Orkut, Facebook, entre outras menos conhecidas), twitter (microblog) só são realmente ferramentas úteis quando não contaminadas com assuntos que não sejam estritamente profissionais.
A estratégia deve ser usar estes recursos com parcimônia, planejamento e precisão.
No caso da música a ferramenta My Space tem função mais especifica e se tornou um local onde músicos se encontram.
Montar blogs, como este que nos abriga, mostra não só atualização como sincronia com os novos tempos.
Porém, acredito que em Novas Mídias o que mais tenho certeza de eficiência são mensagens pontuais, em momentos específicos para celulares, seja SMS ou MMS.
Existe uma corrente do pensamento que aposta que o celular será, em pouco tempo, o grande dispositivo de convergência digital, portanto deve-se utilizá-lo desde já como MÍDIA no que rapidamente ele se transformará.
Na verdade o que deve ser focado neste tema é que a CRIATIVIDADE, tão comum no ofício musical deve ser explorada largamente, sem moderação.
É isso.
Não existe formula mágica, a competição é gigante, mas nunca, em nenhum momento houve tantas possibilidades de divulgação de seu produto sem grandes investimentos como agora.
Aproveite, crie, apareça para seu público alvo.
Renato Seyssel

quarta-feira, 5 de maio de 2010

'PITACO DO RENATO" vem aí Amanhã estreia da Nova Coluna de Cultura aqui do Blog

Amigos, amanhã quinta- feira estreia a nossa mais nova coluna de cultura aqui do blog o "Pitaco do Renato". essa coluna é dedicada a todos os artistas, comunicadores, estudantes e a todos que se interesssam por cultura de um modo geral. Quem assina essa coluna é Renato Seyssel* Vice Presidente da Fundação de Cultura e Artes de Manaus a MANAUSCULT. Vai nos dar pitacos sobre vertentes da cultura no mercado atual. Nessa quinta o tema são as Novas Mídias para profissionais da música. Acessem amanhã o blog, leiam e façam seu comentários!
"O PITACO DO RENATO" - coluna de cultura todas as quintas aqui no Blog.
* cliquem no lado direito da página no link para saber mais sobre nosso autor.

BETH SAMBA CARVALHO


Nesse dia 5 de maio muitos artitas fizeram aniversário(ainda vou publicar mais postagens dos aniversariantes de hoje) Pois é eu não poderia deixar de registrar aqui o aniversário da grandiosa Beth Carvalho, sambista , mangueirense madrinha do Samba da Vela em São Paulo e do Quinteto em branco e preto. Ainda me lembro da primeira vez que ouvi o som do LP Beth lançado pela RCA em 1986... decorei todas as músicas desse albúm. Albúm esse composto pela participação de compositores como Cartola, Tom Jobim e Vinícius de Moraes ,Arlindo Cruz , Jorge Aragão entre outros como também a participação da saudosa Mercedes Sosa.
Beth é uma das sambistas mais engajadas da música popular brasileira o que aproximou ainda mais as mulheres desse som maravilhoso que é o samba. Felicidades Beth!
Biografia
ELIZABETH SANTOS LEAL DE CARVALHO nasceu no Rio de Janeiro, no dia 5 de maio de 1946. Filha de João Francisco Leal de Carvalho e Maria Nair Santos Leal de Carvalho, e irmã de Vânia Santos Leal de Carvalho. Seu contato com a música foi incentivado pela família, ainda na infância. Aos oito anos, ouvia emocionada as canções de Sílvio Caldas, Elizeth Cardoso e Aracy de Almeida, grandes amigos de seu pai. Sua avó Ressú, tocava bandolim e violão. Nas festinhas e reuniões musicais dos anos 60, surgia a cantora Beth Carvalho, influenciada por tudo isso e pela Bossa Nova.

Em 1964, seu pai foi cassado pelo golpe militar por ter pensamentos de esquerda. Para segurar a barra pesada que sua família enfrentou durante a ditadura, Beth passou a dar aulas de violão para 40 alunos. Graças à formação política recebida de seus pais, Beth Carvalho é uma artista engajada nos movimentos sociais, políticos e culturais brasileiros e de outros povos. Um exemplo recente foi a conquista, ao lado do cantor Lobão e de outros companheiros da classe artística, de um fato que até então era inédito no mundo: a numeração dos discos.

Em 1965, gravou o seu primeiro compacto simples com a música “Por quem morreu de amor”, de Menescal e Bôscoli. Em 66, já envolvida com o samba, participou do show “A Hora e a Vez do Samba”, ao lado de Nelson Sargento e Noca da Portela.

Vieram os festivais e Beth participou de quase todos: Festival Internacional da Canção (FIC), Festival Universitário, Brasil Canta no Rio, entre outros. No FIC de 68, conquistou o 3º lugar com “Andança”, de Edmundo Souto, Paulinho Tapajós e Danilo Caymmi, e ficou conhecida em todo o país. Além de seu primeiro grande sucesso, “Andança” é o título de seu primeiro LP lançado no ano seguinte.

A partir de 73, passou a lançar um disco por ano e se tornou sucesso de vendas, emplacando vários sucessos como “1.800 Colinas”, “Saco de Feijão”, “Olho por Olho”, “Coisinha do Pai”, “Firme e Forte” e “Vou Festejar”.

Beth Carvalho é reconhecida por resgatar e revelar músicos e compositores do samba. Em 72, buscou Nelson Cavaquinho para a gravação de “Folhas Secas” e em 75, fez o mesmo com Cartola, ao lançar “As Rosas Não Falam”.

Diz o poeta que todo artista tem de ir onde o povo está. Esses versos, além de grande verdade, definem com rara precisão a atitude de Beth Carvalho diante da vida. Beth é inquieta. Não espera que as coisas lhe cheguem, vai mesmo buscar. Pagodeira, conhece a fertilidade dos compositores do povo e, mais do que isso, conhece os lugares onde estão, onde vivem, onde cantam, como cantam e como tocam.

Freqüentadora assídua dos pagodes, entre eles os do Cacique de Ramos, Beth Carvalho revelou artistas como o grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Sombra, Sombrinha, Arlindo Cruz, Luis Carlos da Vila, Jorge Aragão e muitos e muitos outros. Mais do que isso, a cantora trouxe um novo som ao samba, porque introduziu em seus shows e discos instrumentos como o banjo com afinação de cavaquinho, o tan-tan e o repique de mão, que até então eram utilizados exclusivamente nos pagodes do Cacique.

A partir daí, esta sonoridade se proliferou por todo o país e Beth passou a ser chamada de Madrinha do Pagode. Sambista de maior prestígio e popularidade do Brasil, é aclamada também como Diva dos Terreiros e Rainha do Samba.

Em 1979, Beth se casou com Edson de Souza Barbosa, craque do futebol brasileiro, que participou da Copa do Mundo de 66 e um grande amante do samba. Em fevereiro de 1981 se torna mãe de uma menina linda a quem Edson deu o nome de Luana. Hoje, Luana Carvalho é atriz e cantora, e ganha aos poucos o seu merecido espaço. Para Beth, ser mãe foi e é a coisa mais importante que já aconteceu em sua vida.

Até aqui, são 42 anos de carreira, 31 discos, 2 DVDs e apresentações em diversas cidades do mundo: Angola, Atenas (onde representou o Brasil no festival “Olimpíada Mundial da Canção” em um teatro de arena construído há 400 anos a.C. Hoje, Beth tem um busto na Grécia), Berlim, Boston (na Universidade de Harvard), Buenos Aires (no Luna Park projeto “Sin Fronteiras” da cantora e amiga Mercedes Sosa), Espinho, Frankfurt, Munique, Berlim, Johannesburgo, Lisboa (no show do jornal comunista “Avante”, para um público de 300 mil pessoas), Lobito, Luanda, Madri, Miami, Montevidéu, Montreux (onde participou do famoso festival em 87, 89 e 2005), Nice, New Jersey, Nova York (no Carneggie Hall), Newark, Paris, Punta del Este, São Francisco, Soweto, Varadero (Cuba), Zurique, Milão, Padova, Toulouse e Viena.

No Japão, embora nunca tenha feito shows, vende milhares de cópias de CDs e tem sua carreira musical incluída no currículo escolar da Faculdade de Música de Kyoto.

Beth Carvalho tem 6 Prêmios Sharp, 17 Discos de Ouro, 9 de Platina, 1 DVD de platina, centenas de troféus e premiações diversas.

Em 1984, foi enredo da Escola de Samba Unidos do Cabuçú, “Beth Carvalho, a enamorada do samba”, com o qual a escola foi campeã e subiu para o Grupo Especial. Como o Sambódromo foi inaugurado neste mesmo ano, Beth e a Cabuçú foram as primeiras campeães do Sambódromo. Dentre todas as homenagens já feitas à grande cantora, Beth considera esta, a maior de todas. E declara: “Não existe no mundo, nada mais emocionante do que ser enredo de uma escola de samba. É a maior consagração que um artista pode ter”. Em 85, Beth foi enredo novamente. Dessa vez, da escola de samba Bohêmios de Inhaúma.

Em 1997, viu a música “Coisinha do Pai”, grande sucesso de seu repertório, ser tocada no espaço sideral, quando a engenheira brasileira da Nasa Jacqueline Lyra, programou para ‘acordar’ o robô em Marte.

Beth Carvalho gravou o 25º disco, “Pagode de Mesa” ao vivo, em apresentação na gravadora Universal Music. Max Pierre, diretor artístico da Universal, traduziu o que ela costuma fazer sempre: cantar o samba de raiz em torno das mesas de quintais, terreiros e quadras, nos pagodes que reúnem os melhores partideiros, músicos e poetas do gênero.

Embora Mangueirense de coração, Beth foi homenageada pela Velha Guarda da Portela, com uma placa alusiva ao fato de ser a cantora que mais gravou seus compositores.

Em junho de 2002, recebeu das mãos de D. Zica, viúva de Cartola, o Troféu Eletrobrás de Música Popular Brasileira. A entrega desse Troféu, realizada no Teatro Rival do Rio de Janeiro, tornou-se, com Beth Carvalho, um recorde de bilheteria da casa.

Carioca da gema e amiga de Cuba, foi solicitada pela presidência da Câmara Municipal do Rio de Janeiro para entregar a Fidel Castro, o título de Cidadão Honorário da cidade.

Seu 26º disco, “Pagode de Mesa 2”, concorreu ao Grammy Latino na categoria melhor disco de samba. O 27° foi o CD “Nome Sagrado – Beth Carvalho canta Nelson Cavaquinho”, seu compositor preferido, com participação do afilhado Zeca Pagodinho, Wilson das Neves, Guilherme de Brito (parceiro mais constante de Nelson). Este projeto foi tirado de uma gravação caseira do arquivo de Beth e vendido em bancas de jornal. A cantora obteve grande repercussão pela ousadia da empreitada e concorreu ao prêmio TIM de música como melhor disco de samba.

Seu 28° CD, “Beth Carvalho canta Cartola“, foi uma compilação idealizada pelo jornalista e grande fã de Beth, Rodrigo Faour. Beth foi a intérprete preferida de Cartola e responsável pela volta desse grande mestre à mídia.

Em 2004, a cantora gravou seu primeiro DVD “Beth Carvalho, a Madrinha do Samba”, que lhe rendeu um disco de Platina. O CD que saiu junto foi disco de ouro e indicado ao Grammy Latino de 2005 como melhor álbum de samba.

Depois de lançar este trabalho com sucessos acumulados ao longo dos anos, em 2005 Beth Carvalho seguiu em turnê internacional, fechada com chave de ouro no Festival de Montreux, exatamente 18 anos após sua primeira apresentação na Suíça. Este registro será lançado em DVD pela gravadora Eagle, com distribuição na Europa, Japão, EUA e Brasil. A turnê mostrou sua força em números: mais de 10 mil pessoas assistiram ao show em Toulouse, na França, platéia lotada no Herbst Theatre, em São Francisco e lotação esgotada em Los Angeles.

Em dezembro do mesmo ano, a cantora abriu o Theatro Municipal do Rio de Janeiro para celebrar o Dia Nacional do Samba e seus 40 anos de carreira. O show antológico, que reuniu grandes sambistas da atualidade, como Dona Ivone Lara, Monarco, Nelson Sargento, Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, entre outros, foi lançado em CD/DVD no fim de 2006, inaugurando seu próprio selo “Andança”.

Em 2007, a cantora lançou também pelo selo Andança, o CD/DVD “Beth Carvalho canta o Samba da Bahia”, com um repertório de sambas de compositores baianos, de diferentes gerações. O DVD foi gravado pela Conspiração Filmes em agosto de 2006, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Entre os convidados , estavam Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Olodum, Riachão, Danilo Caymmi, entre outros. O DVD traz ainda um histórico documentário sobre o samba de roda da Bahia.

A Estrela DALVA DE OLIVEIRA


Intérprete de música popular brasileira nascida na cidade de Rio Claro,no dia 5 de maio de 1917 no interior de São Paulo, cuja extensão de sua voz, que ia do contralto ao soprano, marcou época como intérprete e uma das grandes estrelas dos anos 40 e 50. Filho de um carpinteiro e clarinetista nas horas vagas, Mário Antônio de Oliveira, o Mário Carioca, e da portuguesa Alice do Espírito Santo Oliveira, nascida em Portugal mas naturalizada brasileira, doméstica que trabalhava fazendo salgadinhos para vender. Teve mais três irmãs meninas, Nair, Margarida e Lila, e um irmão que nasceu com problemas de saúde e morreu ainda criança. Órfã de paii aos oito anos, Dona Alice resolveu, então, tentar a vida na capital paulista, onde arrumou emprego de governanta. As três filhas entraram par um internato de irmãs de caridade, o Internato Tamandaré, onde ela teve aulas de piano, órgão e canto. Devido uma séria infecção nos olhos, saiu do internato (1928) e trabalhou então como arrumadeira, como babá e ajudante de cozinha em restaurantes. Depois, conseguiu um emprego de faxineira em uma escola de dança onde havia um piano e, dona de uma poderosa voz, iniciou sua carreira. Passou a usar o nome de Dalva, sugerido pela mãe, pois um seu amigo empresário não achava que seu nome não era bom para uma cantora. Aconselhada a ir para o Rio de Janeiro, pois na Capital Federal teria mais chances, transferiram-se com a família para o Rio de Janeiro (1934), onde foram morar à Rua Senador Pompeu, na tentativa de deslanchar artisticamente como cantora. Empregou-se como costureira numa fábrica de chinelos, da qual um dos proprietários, o Milton Guita, conhecido como Milonguita era diretor da Rádio Ipanema, a atual Mauá, e este convidou-a para um teste na Rádio Ipanema. Aprovada, logo depois transferiu-se para as Rádios Sociedade e Cruzeiro do Sul, onde cantou ao lado de Noel Rosa. Depois, passou pela Rádio Philips e finalmente conseguiu trabalho na Rádio Mayrink Veiga. Trabalhou (1936) na temporada popular da Casa de Caboclo, do Teatro Fênix, onde atuou ao lado de Jararaca e Ratinho, Alvarenga e Ranchinho, Ema D'Ávila, Diamantina Gomes e Antônio Marzullo. No mesmo período, trabalhou na Cancela, em São Cristóvão, num teatro regional onde ela apresentava números imitando a atriz Dorothy Lamour, e lá conheceu Herivelto Martins, com quem fez dupla e casou-se (1937) e o casal teve seus dois filhos, o cantor Pery Ribeiro e o produtor de programas televisivos da TV Globo, Ubiratã. Gravaram o primeiro disco (1937) na RCA Victor, com as músicas Itaguaí e Ceci e Peri, razão do nome do seu primeiro filho, o futuro cantor Pery Ribeiro. Transferiram-se para a Rádio Tupi e para a gravadora Odeon. Participou do filme Berlim na batucada (1944) e Caídos do céu (1946). Separou-se (1947) de Herivelto e casou-se (1949) com o argentino Tito Clement e foram morar em Buenos Aires. Retornou ao Brasil (1950), separou-se (1963) de Clement e depois casou-se com Manuel Carpinteiro. Sofreu um grave acidente automobilístico (1965), sendo obrigada a abandonar a carreira por alguns anos. Retornou (1970), lançando um dos grandes sucessos do ano e também seu último: Bandeira branca, marcha-rancho de Max Nunes e Laércio Alves. Morando em uma confortável casa no bairro carioca de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, fez apresentações no Teatro Tereza Raquel e em vários programas de televisão e em shows e faleceu dois anos depois vítima de hemorragia no esôfago.




Homenagem a Mário Quintana - Poemas soltos

BILHETE
Se tu me amas, ama-me baixinho
Não o grites de cima dos telhados
Deixa em paz os passarinhos
Deixa em paz a mim!
Se me queres,
enfim,
tem de ser bem devagarinho, Amada,
que a vida é breve, e o amor mais breve ainda...

Mário Quintana
DA FELICIDADE
Quantas vezes a gente,em busca da ventura,
Procede tal e qual o avozinho infeliz:
Em vão,por toda parte,os óculos procura
Tendo-os na ponta do nariz!

Mário Quintana



DOS MILAGRES
O milagre não é dar vida ao corpo extinto,
Ou luz ao cego, ou eloqüência ao mudo...
Nem mudar água pura em vinho tinto...
Milagre é acreditarem nisso tudo!

Mário Quintana

A poesia não se entrega a quem a define


Autodidata é um ignorante por conta própria
Mário Quintana

Lulu Santos - Como uma Onda Zen Surfismo - Rock in Rio 1985

Paralamas do Sucesso - Vital e sua Moto

PARABÉNS ESPECIAL PARA FELICIDADE GERAL DO ROCK

Eles fizeram parte de uma década em que a repressão ao movimento artístico chegava ao fim. Eram lançados grupos de rock que em suas letras falavam sobre o futuro, o amor, prazeres ou simplismente um auto retrato de suas expectativas de tempos melhores em qualquer sentido. Nosso tempo histórico aqui começa a partir da democracia estabelecida e tão esperada em nosso país com a posse do primeiro presidente civil a assumir o cargo pós golpe militar. A geração coca-cola da qual faço parte , impôs uma maneira irreverente de se promover. As gravadoras estavam bombando e ávidas por talentos que viriam a expressar o pensamento do jovem daquela época, frutos do legado de pós repressão. Os consagrados da MPB e a música romântica iam abrindo espaço para os novos intelocutores da juventude.Nos anos 80 o rock nacional se firmou numa fusão de mpb e músicas pop americanas. Surgem ai shows como Rock and Rio feito para grandes multidões em estádios de futebol. Nesses shows se destacaram várias bandas que deixaram sua marca registrada. Mas hoje em especial estou falando de Herbet Viana do Paralamas do Sucesso e de Lulu Santos, que consolidaram suas carreira musicais nesse tempo e ontem dia 04 de maio comemoraram mais uma primavera.

Os dois por coniscidência são filhos de militares e tem uma diferença de idade de quase 10 anos.

Luis Maurício Pragana dos Santos , o Lulu nasceu no Rio de Janeiro, aos 12 anos começou a tocar guitarra, montou uma banda chamada Cave Man, antes mesmo de terminar o colegial fugiu de casa e caiu no mundo da música,trabalhando com músico freelancer. Em 81 assinou com WEA lançando"Tesouros da juventude"em parceria com Nelson Motta. A partir daí lançou muitos outros sucessos. É conhecido por ser um extraordinário guitarrista, compositor, seus shows são marcados por uma ação frenética que não te deixa ficar parado, e também é uma figura polêmica, de personalidade forte e opinião expressiva e que em muitas vezes já o deixaram em saias justíssimas, mas ,sem perder a pose, que é o que faz dele LULU SANTOS.
Herbert Lemos de Sousa Viana, nasceu na Paraíba, ainda criança morou em Brasília onde conheceu Bi Ribeiro(baixista). Depois foi para o Rio, onde juntamente com Vital Dias(baterista), formarão os Paralamas do Sucesso. Com a saída de Vital , João Baroni(baterista) completou o trio, e lançaram "Vital e sua moto", homenagem ao seu amigo. Esse foi o primeiro sucesso, de muitos outros que viriam dos Paralamas quando assinaram com a EMI.
Com seu gosto especial por helicópteros e ultraleves, Herbert sempre pilotara, porém em 2001 ele passou pelo momento mais chato de sua vida, onde sofreu um gravíssimo acidente que tirou a vida de sua esposa, e o deixou paraplégico. Sua recuperação foi demorada, mas o tempo mostrou o que ele veio fazer por aqui, se superou, voltou a tocar, cantar, compor e fazer sensacionais shows com essa banda tão marcante para o apogeu do rock nacional Paralamas do Sucesso.
Parabéns pra vocês!!!!

terça-feira, 4 de maio de 2010

Gileno Foinquinos Violão Pitiú

Olá queridos esse vídeo que postei é de um grande amigo meu músico o Gileno , ele é paraense e mora em Sampa a algum tempo e esse é um tema que ele compôs. Sente só o violão desse moço!!!!



segunda-feira, 3 de maio de 2010

FUTEBOL...NÃO DÁ PARA NÃO FALAR

Vou começar generalizando.
Tem gente que pensa que futebol é só esporte, mas na verdade também se inclui no conceito de Cultura. Todos os dias que tem futebol na tv aberta ou a cabo, as pessoas param para assistir os jogos de todos os campeonatos, estaduais, nacionais, libertadores, internacionais e nesse ano de Copa do Mundo , o futebol está ainda mais nas entranhas do todos os amantes e até mesmo daqueles que só gostam de assistir jogos quando começa a Copa.
Ontem foi dia de finais de alguns campeonatos estaduais e de todos que eu tive a oportunidade de ver, dois jogos em especial me chamaram a atenção, um pelo magnifico futebol que há tempos não víamos com duas equipes bem preparadas de jovens técnicos e jogadores que foi "Santos X Santo André" , pelo campeonato paulista. O jogo foi tenso, emocionante e se a equipe do Santo André ganhasse também estaria de bom tamanho, pois os dois times entraram com vontade de vencer e sem medo de ir pra cima no jogo, independente das expulsões ou dos cartões amarelos, ou de enfrentar o adversário, como dizem alguns amigos meus "sem medinho". Oh! jogo bonito de se ver!

O outro jogo tão importante quanto esse, e que para falar a verdade eu não vi na íntegra, somente o compacto resumido, foi a final do campeonato mineiro. Escutei na rádio CBN ontem a noite a narração emocionada do locutor Oswaldo Reis chorando, feliz e se acabando com todos o erres característicos da narrativa no rádio, com o resultado do jogo do "Atlético Mineiro X Ipatinga", parecia a final da copa de 1994 quando o Brasil foi Tetra Campeão e o Galvão Bueno, Pelé e Arnaldo César Coelho, gritavam, choravam o Tetra.

Foi realmente demais ter escutado a narração de Oswaldo, dá gosto de ouvir jogos assim pela rádio. Parabéns às duas equipes e a todas as outras que venceram os campeonatos nos seus estados.

Futebol também é cultura porque faz parte do convívio e costumes de um local.Segue o conceito de cultura segundo Tiago Dantas que escreve no site www.alunosonline.com.br

"O conceito de cultura é bastante complexo. Em uma visão antropológica, podemos o definir como a rede de significados que dão sentido ao mundo que cerca um indivíduo, ou seja, a sociedade. Essa rede engloba um conjunto de diversos aspectos, como crenças, valores, costumes, leis, moral, línguas, etc".

domingo, 2 de maio de 2010

SHOW CANCELADO

OLÁ AMIGOS EM VIRTUDE DE UMA PARALIZAÇÃO DO RODOVIÁRIOS DE MANAUS O SHOW DO PRÉ LANÇAMENTO QUE SERIA REALIZADO HOJE NO PALACETE PROVINCIAL AS 19H FOI CANCELADO.
A DATA DO SHOW SERÁ ANUNCIADA AINDA ESSA SEMANA.
OBRIGADA

sábado, 1 de maio de 2010

Um dia de bom de som...foi ontem!!!!

Tem uma casa aqui em Manaus chamada O Chefão, lá tem programação musical toda semana e tem uma comida maravilhosa que é assinada pelo dono da casa que é o chef BABU. Na sexta em especial tem jazz com Ítalo Jimenez. Ontem (sexta 30/04), aconteceu um encontro musical da "gig" do Ítalo com alguns músicos amigos de São Paulo que vieram á Manaus fazer o Musical de "Pernas pra cima" de Cláudia Raia, que está rodando o Brasil. Segue aqui as fotos desse encontro, para vocês curtirem. Divirtam-se: (não liguem pra luz, tava meio escuro...rsrsrs)




Os músicos - Ítalo Jimenez - sax e band lider / Hudson Alves - baixo/ Marcelo - guitarra/Airton Silva(gaúcho) - bateria/Célio Vulcão/ Bruno Alves - Teclados/ Renato - Trombone/ Paulinho Viveiro - Trumpete/ Denilson - Sax